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Toujours dans l'esprit de comprendre
les clés d'un tableaux aux compositions audacieuses, deux toiles ont
retenu mon attention.
Si la première toile dégage austérité
et tristesse, la seconde en revanche impulse légèreté et
gaieté!
Toutes deux cependant repoussent au maximum les limites de
l'équilibre afin de délivrer un message fort d'émotions...
Voici donc «Arrangement en gris et
noir-dit, la Mère de l'Artiste» de JAMES MC NEILL WHISTLER
(1834-1903) et «Étoile» de DEGAS (1834-1917)
Commençons par le premier tableau:
«Arrangement en gris et
noir-dit, la Mère de l'Artiste» 144*162
Nous avons là une peinture
contemporaine dans ses choix de dispositions.
La façon de traiter l'espace, la
conception des plans, le choix ultime des couleurs portent vers la
modernité.
Le fond gris, quasi uni pose une touche
de neutralité.
Le rideau gris foncé plonge
verticalement. Il est marqué de motifs japonais.(Une référence
pour plusieurs artistes de l'époque).
Le visage, si «dur»du modèle perché
au sommet d'une longue robe noire.
Enfin la mise en abyme: le tableau
accroché au mur.Cet élément est une véritable ancre de la
scène.Il est l'élément fédérateur , l'élément liant de
l'ensemble.
Deuxième tableau:
«Étoile» 58*42
Les danseuses furent un long sujet
exploité par Degas.
A ce jour, il est le seul qui a
vraiment à réussi présenter avec brio le vrai visage de la danse
classique à travers son univers pictural.
Le rideau du fond occupe la moitié de
la toile.On y aperçoit dissimulées d'autres danseuses et un homme
(peut-être le responsable de la chorégraphie).
Les couleurs estompées du dessin
traduisent la grâce éphémère de positions contre nature, que le
public croit aisées et naturelles.
La danseuse semble littéralement
s'envoler...flotter dans les airs...
Les fleurs rouges sur le tutu captent
immédiatement le regard du spectateur.
La peinture a immortalisé cet instant éphémère!
Ce sont là deux belles réalisations.
La force des contrastes et des couleurs
donnent une image avec un impact fort.
Les valeurs des formes jouent un rôle
important dans la perception du plein et du vide.
Les peintres, par leur recherche de la
composition ont obtenu l'expression recherchée.Celle-ci est
intelligible et forte.
Bravo!
Et c'est pour cela qu'on ne se lasse
pas de ces compositions un siècle après...!
