DU LIVE PAINTING !

A LA RECHERCHE DE L'EQUILIBRE

Toujours dans l'esprit de comprendre les clés d'un tableaux aux compositions audacieuses, deux toiles ont retenu mon attention.

Si la première toile dégage austérité et tristesse, la seconde en revanche impulse légèreté et gaieté!

Toutes deux cependant repoussent au maximum les limites de l'équilibre afin de délivrer un message fort d'émotions...

Voici donc «Arrangement en gris et noir-dit, la Mère de l'Artiste» de JAMES MC NEILL WHISTLER (1834-1903) et «Étoile» de DEGAS (1834-1917)

Commençons par le premier tableau:

«Arrangement en gris et noir-dit, la Mère de l'Artiste» 144*162

Nous avons là une peinture contemporaine dans ses choix de dispositions.

La façon de traiter l'espace, la conception des plans, le choix ultime des couleurs portent vers la modernité.

Le fond gris, quasi uni pose une touche de neutralité.

Le rideau gris foncé plonge verticalement. Il est marqué de motifs japonais.(Une référence pour plusieurs artistes de l'époque).

Le visage, si «dur»du modèle perché au sommet d'une longue robe noire.

Enfin la mise en abyme: le tableau accroché au mur.Cet élément est une véritable ancre de la scène.Il est l'élément fédérateur , l'élément liant de l'ensemble.

Deuxième tableau:

«Étoile»  58*42

Les danseuses furent un long sujet exploité par Degas.

A ce jour, il est le seul qui a vraiment à réussi présenter avec brio le vrai visage de la danse classique à travers son univers pictural.

Le rideau du fond occupe la moitié de la toile.On y aperçoit dissimulées d'autres danseuses et un homme (peut-être le responsable de la chorégraphie).

Les couleurs estompées du dessin traduisent la grâce éphémère de positions contre nature, que le public croit aisées et naturelles.

La danseuse semble littéralement s'envoler...flotter dans les airs...

Les fleurs rouges sur le tutu captent immédiatement le regard du spectateur.

La peinture a immortalisé cet instant éphémère! 

Ce sont là deux belles réalisations.

La force des contrastes et des couleurs donnent une image avec un impact fort.

Les valeurs des formes jouent un rôle important dans la perception du plein et du vide.

Les peintres, par leur recherche de la composition ont obtenu l'expression recherchée.Celle-ci est intelligible et forte.

Bravo!

Et c'est pour cela qu'on ne se lasse pas de ces compositions un siècle après...!

Si c'est notions d'équilibre vous intéresse, visitez donc ceci:

pedago/theorie/compo/equilibre 

MODIGLIANI REVISITE !

Ayant récupéré récemment un livre illustré sur ce  peintre (né en1884-mort en 1920) je pensais retrouver la flamme de mes 20 ans. Période ou cet artiste accrocha mon attention. Sa vie (tragique) et sa peinture (qui flirtait avec l'Art Primitif) m'avaient alors tant troublé.

Depuis les années sont passées et ma vision des choses a bien changé.

Je ne vois à présent que des visages  éteints, tel des zombies, sans aucune expression si ce n'est que de la tristesse. Les yeux sont  effacés. Les regards sont vides.Ses toiles dégagent toujours un sentiment  de lassitude extrême mélangée à de la soumission...

Le voile de ce lourd romantisme est tombé.

Ce soir j'ai réalisé un  sacrilège: celui de déformer une de ses œuvres "Femme à la cravate-1917".

Je n'en pouvais plus: 

"  NON A LA FIN DU MONDE!!!  "

                                               Avant                                 Après

MARIANNE METISSEE

Suivez grâce à ce mini_film l'évolution de "Marianne Métissée" peinture réalisée directement à l'acrylique sur toile.C'était en juillet dernier...Retrouvez là, ainsi que bien d'autres sur http://thexposition.w.pw/

THE EXPOSITION IS BACK !

Revoilà enfin mon site en ligne!

(Après de nombreuses galères avec mon hébergeur)

Mes peintures reviennent avec:

THE EXPOSITION

(http://thexposition.w.pw)

THE EXPOSITION

Suite à un grave problème de serveur mon site "thexposition" (dont l'ouverture était le 11 septembre dernier...) est indisponible depuis plus d'une semaine.BREF UN LANCEMENT COMPLETEMENT LOUPE.
Visiblement Hostinger (mon hébergeur) n'arrive pas à réparer...ça risque de durer.Dés que possible j'immigre ailleurs.
Vous serez bien sur informés!

Lancement officiel ce soir de mon nouveau site" THE EXPOSITION".

Nouvelle formule, nouvelle déco et encore plus de  réalisations.

Bonne visite!

http://thexposition.p.ht/

IKENAGA YASUNARI

IKENAGA YASUNARI né en 1965 réalise de magnifiques  portraits aux traits délicats. Dans la continuité de la peinture ancienne japonaise "Nihonga"  mais en y apportant une touche de modernité (voir les motifs floraux des vêtements).
Les fonds dorés rappellent Klimt.
Sa muse sereine est dans des poses lascives, songeuses.
De ses tableaux se dégagent rêverie, nostalgie voir mélancolie.
Le temps s'arrête...

(Autres toiles ici...)

PICASSO LE MINOTAURE...

Des milliers de toiles, de gravures, de dessins, de sculptures, de céramiques et de bricolages géniaux. Plus d'une oeuvre par jour sur prés de quatre vingt dix ans. Sans assistant, sans limite technique.
Picasso semblait ne connaître ni relâche ni temps mort.Inquiet, impatient, il ne restait jamais inactif. Il ne supportait pas la durée et l'ennuie.Peut-être que cela venait de sa hantise de la mort...

A Matisse l'harmonie, la contemplation, la réflexion.
A Picasso l'inquiétude, le drame, la violence, le sexe.

Le peintre était un monstre de travail. Cependant même les monstres ont besoin de nourriture.
Le charme magnétique du Minotaure fonctionnait et les proies furent nombreuses...
Ses relations avec l'autre sexe étaient compliquées:

l'homme était peintre (idéaliste) avant tout et ses compagnes étaient naturellement ses modèles. Les rôles de chacun vouaient à être complexes.
Au début, les conquêtes adorées brillaient sous l'aura du "Maestro" (Picasso était devenu dés mille neuf cent dix sept riche et célèbre dans le monde entier). Le temps érodait à grands pas les sentiments. Peu à peu Pablo les abandonnait toutes comme un enfant se délaisse d'un jouet ancien pour un nouveau...

Es ce que ses peintures l'aidèrent à calmer ses angoisses?
Avait-il trouvé la voie de l'équilibre?
Arrivait-il à canaliser ses colères?
Difficile à croire à la lecture de ceci:

« Quand je mourrai, prophétisait l'artiste, ce sera le naufrage; beaucoup seront aspirés par le tourbillon ». La liste est longue de ses « victimes »: Dora Maar, l'une des compagnes, morte dans la misère au milieu de ses toiles qu'elle refusait obstinément de vendre; Marie-Thérèse Walter, la muse, retrouvée pendue; « grand-mère Olga », danseuse des Ballets russes de Diaghilev, qui, pour Picasso, avait tout abandonné, pays, carrière, rêves et fierté, Olga épousée, adulée, cent fois peinte, puis, « humiliée, salie », et qui a terminé sa vie paralysée sans que son mari ait daigné venir la voir une seule fois.

Il y eut Pablito, grand-frère de Marina, « jouet du sadisme et de l'indifférence » du peintre. Après la mort de ce dernier dans sa « forteresse », le jeune homme, fou de chagrin, souhaitait simplement dire adieu au disparu. Le garde-chiourme a menacé de lâcher les chiens, Pablito s'est enfui comme un voleur. Deux jours après, il a absorbé un flacon d'eau de Javel et agonisé durant trois mois, l'oesophage, l'estomac, les intestins saccagés, pour s'éteindre à 24 ans. « Suicide du siècle » qui enfiévra les salles de rédaction de France et de Navarre. Ses amis se cotisèrent pour qu'il repose aux côtés d'Olga.

Il y eut, deux ans plus tard, Paulo, mort d'un cancer, le père de Pablito et Marina, colosse d'1,90 m, « géant résigné » face au « gnome d'à peine un mètre soixante ». Paulo était le chauffeur de Picasso, son factotum et souffre-douleur, chichement payé à la semaine. Oublié l' « Arlequin » qui avait posé pour lui, timide dans son costume à losanges jaune et bleu. « Tu es un anarchiste bourgeois doublé d'un incapable » lui lançait Picasso. Quand Paulo, pour mendier sa maigre paye, se rendait à « La Californie », la luxueuse demeure cannoise de l'artiste, et, plus tard à « Notre- Dame-de-vie », gardée par de féroces lévriers afghans, Paulo n'était pas toujours bien reçu. Souvent, Jacqueline, l'épouse, faisait éconduire l'importun, par concierge interposé: « Je vais voir si le ''maître'' peut vous recevoir ». « Le ''soleil'' ne veut pas qu'on le dérange » assénait parfois elle- même la dévote Mme Picasso, compagne des derniers jours, qui a fini avec une balle dans la tête.
Pour les petits, c'était, à chaque fois, la même déconvenue, la même humiliation. « Le ''maître'' travaille »...
Il y avait des jours, pourtant, où le portail s'entrouvrait, où « l'antre du titan » était accessible, caverne d'Ali-Baba dans laquelle Esméralda, la chèvre fétiche à qui l'on pardonnait tout, semait son chapelet de crottes, souillant les dessins du génie entassés à même le sol. Ces jours-là, Picasso posait des questions, n'écoutait pas les réponses, vrillant les enfants de son regard de braise. Il convenait de l'appeler « Pablo », comme tout le monde, surtout pas « grand-père ». Un jour, « Pablo » confectionna une cocotte en papier dont les petits, extasiés, tentèrent de s'emparer. Scandale dans l'atelier: c'était une oeuvre d'art!

Peut-on imputer au seul peintre la responsabilité de cette hécatombe? Non évidemment. Mais le géant prenait tant de place que son absence a laissé dans la vie de ceux qui l'ont connu, et même de ceux qu'il a fait tant souffrir, un vide effrayant.
Irradiés par l'astre solaire, beaucoup n'ont pas pu survivre à son éclipse.

 (Article réalisé d'après l'excellent numéro hors-série GEO ART -Avril 2013-entièrement consacré à  Picasso)

                                                                                             

VALLOTTON

J'ai choisi de parler ce mois-ci du suisse Felix Edouard VALLOTTON: peintre et graveur sur bois né en 1865.
Artiste trop méconnu à mon sens, son oeuvre mérite cependant de s'y attarder.
Après de solides études, il rentre à l'école des Beaux Arts de Paris.
Doué en dessin il expose plus tard dans plusieurs pays européen.A Vienne il reçoit même des félicitations de Klimt!
Ce qui est le plus marquant dans ses réalisations:  c'est son sens de l'équilibre.
La position de tel ou tel personnage, le choix et la disposition des couleurs sans oublier le sens du détail!
Lisez donc l'analyse "du Ballon" par le Musée d'Orsay !

Si vous désirez en connaitre plus sur ses toiles: cliquez-ici.

LILOU SAUVEGRAIN

L'oeuvre propose un voyage dans un univers métallique et cosmique empreint de mélancolie et de rythmes électro.Cet univers s'appelle "KEMOJI"
Mon langage pictural est fait de signes rappelant la callligraphie japonaise, le logogramme abstrait ou encore le tatouage tribal, toujours en résonance avec une composition aérienne.Au centre de ce travail, symboles ou lettres font naître un sens nouveau, chargé d'une vie symbolique.
Ma principale source d'inspiration est sonore...et chaque son ou phrase musicale me conduisent dans un univers particulier-toujours en suspension-où je suis immergée de sentiments, de sensations et d'histoires cosmiques.C'est cet état de synesthésie qui m'accompagne tout au long de la création.
Sur mes toiles, les reliefs et les volumes sont la représentation visuelle et tactile de tout ce que je ressens.Une dualité existe entre l'aspect primitif du décor brut de l'espace et la représentation futuriste des lettres et symboles en suspension.
Ma démarche artistique s'appuie sur cette dualité... et sur les sens (de l'ouïe, de la vue et du toucher).Je tente de créer une matière plus résistante au toucher, sans qu'elle n'altère l'aspect mat de mes couleurs;et plus expressive,pour qu'il y ait une harmonie entre l'oeil et la main.

                                          "Shalom E"-Collection privée Toulouse-2012

                                            "L'An Vers"-Collection privée Strasbourg-2011

                                            Live Painting à Peintre au Pied du Mur-2012

DAVID HOCKNEY INTEMPOREL

Ce n'est pas tout les jours que l'on croise un dinosaure dans la rue.

Ce mois d'avril est consacré à un véritable dinosaure, un authentique monstre de l'art du vingtième siècle: le britannique DAVID HOCKNEY.

Dans les années 60 en pleine vague «pop art»,on célébrait déjà ses portraits de piscines.

A 73 ans, il est plus créatif que jamais.

Fasciné par la nature, le changement des saisons, les variations de lumières Hockney réalise des tableaux, des photo-collages, des films vidéo et des dessins sur Ipad de plus en plus colorés.Au fil des ans il s'attaque à des projets de plus en plus imposants («A Closer Grand Canyon» est composé de soixante toiles réunies).

Le temps n'altère pas sa force de création.Il surprend toujours le public par le choix de ses compositions.

Le talent n'a pas d'age!

Le Monde de Chris SOPENA

Artiste Peintre depuis plus de 12 ans, dans l’art des couleurs et des matières. ça démarche artistique ce traduit ainsi : " C’est enfin pouvoir mettre au grand jour les idées incessantes et lumineuses de ma petite tête. Le besoin de m’exprimer et de partager avec les autres."

Bienvenu dans un monde fantastique!
Sa peinture est un univers de légendes, de mystérieuses créatures aux formes douces et mystérieuses.C'est un voyage quasi intemporel qui vous transporte au-delà du réel.

Un de ses amis musiciens lui a dit je cite : "Chris fait de l'Art Abstrait Accessible"
Elle expose depuis 2005 dans diverses manifestations et lieux Toulousains autour de l’Art
et aussi sur Internet:www.artmajeur.com/toxychris

Asger JORN

En 1948, il fonde avec d'autres artistes du Nord le mouvement COBRA qui, dans le sillage du surréalisme, prône la spontanéité, le retour à l'art populaire et au dessin d'enfant.
Les années suivantes conduiront JORN à libérer progressivement son art des modes et des influences, et à inventer une peinture saisissante et colorée, tantôt apaisée, tantôt explosive.Son oeuvre puissante, élaborée au rythme de voyages incessants, s'ancre profondément dans la culture et la sensibilité scandinaves, tous en s'imprégnant des échanges qu'il entretient avec la scène artistique internationale.
Chronologiquement, on retrouve dans ses oeuvres:
des compositions à la sortie de la guerrre qui sont peuplées d'un bestiaire fantastique,
puis des formes de plus en plus fluides et dynamiques par la suite
pour finir à des peintures lumineuses à la fin de sa vie...

Voici une vidéo de Youtube témoignant de l'extraordinaire force expressive de JORN.

NEW YORK, NEW YORK !

Cette ville représente pour le monde entier le symbole de la mégapole par excellence : la fourmilière démesurée aux tentacules gigantesques.Cela offre aussi une concentration de talents en tout genre. La culture urbaine y est très forte.
Voici DAIN, un habitant de Brooklyn qui émerge du mouvement de la rue.Ses peintures sur portraits (reconnaissables par un œil du modèle souvent entouré) évoquent à la fois un hommage et un rejet de ses icônes choisies.Un mélange de Hate/Love assez réussi...

VICTO NGAI

Le magazine Juxtapoz a récemment présenté Victo Ngai, 

une jeune illustratrice basée sur New York.Originaire de chine (et oui encore), elle est diplômée de la Rhode Island School of Design.Elle a travaillé pour de nombreuses sociétés cotées en bourse.

Un jackpot mérité à la hauteur de son talent !!!

Ce qui m'a frappé de suite dans son travail c'est le choix des thèmes choisis, son sens de la composition, ses perspective,s ses couleurs si riches, son sens du détail et des symboles.

Vous l'avez compris: c'est un véritable coup de cœur.

Présente sur le web allez donc faire un tour sur son site.

Bonne Année 2013 !

Il faut garder sa bon humeur et son courage pour cette nouvelle année! Le photographe Erik Johansson l'a bien compris ! Il tire des scènes cocasses de la vie quotidienne, capture des idées tordantes à la vue d'un paysage.Passé l'étape de la photographie il retravaille soigneusement ses tirages afin d'apporter un réalisme bluffant à ses compositions.  Par ici !